Nel fruire di un'opera d'arte, che sia guardandola, leggendola o ascoltandola, aggiungiamo sempre qualcosa di nostro che in qualche modo la trasforma. Un ricordo, un accento, un'armonica che interagiscono con il testo, il quadro, la musica. È forse più intuitivo accorgersene quando viaggiando in treno leggiamo un libro e percepiamo che il viaggio mentale nel tempo e nello spazio si fonde con il viaggio fisico e con i paesaggi che ci sfilano sotto gli occhi (è il tema del contributo di Michele Fazioli). Più difficile rendersene conto quando si osserva un quadro, ma per provocare la nostra consapevolezza alcuni artisti contemporanei si servono della fotografia e delle superfici specchianti per "facri entrare" visibilmente nella loro opera (ce ne parla Dario Bianchi a proposito di Michelangelo Pistoletto). Amata Schira, da parte sua, non cessa di esilararci con i suoi fantasiosi antropomorfismi disvelati nei fiori. Sulla pittura, da quella dei fumetti a quella dei grandi classici, ci riporta Francesca Savoldelli con un consiglio di lettura: un volume riccamente illustrato (ma sconsigliato ai daltonici) che entra nei segreti dell'uso del colore.